23 мая в казанской галерее современного искусства «БИЗОN» откроется выставка «Ты тоже это видишь?». Экспозиция объединила работы Ольги Тобрелутс и Ирины Дрозд. Художницы исследуют окружающую действительность через призму нереального. Что это: оптическая иллюзия, зазеркалье или взгляд на привычное, но под другим углом? Тобрелутс с помощью новых технологий переосмысляет античность и классические идеалы красоты, а Дрозд через необычные скульптуры монстров и живописные портреты юных последовательно изучает взрослую проблематику.
Тобрелутс — пионер медиаарта и автор крупномасштабных видеоинсталляций. Ее работы участвовали в выставках в британском Tate, норвежском Henie Onstad Museum, находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, МомА в Нью-Йорке, в лондонском Victoria and Albert Museum. В «БИ3ONе» будет представлена ее серия «Транскодированные структуры», ранее принимавшая участие в Венецианском биеннале. Это созданные на компьютере фантастические миры со специфическим светом и текстурами, перенесенные на холст классической техникой масляной живописи.
Особо важный экспонат — портрет легендарного искусствоведа Аркадия Ипполитова. Тобрелутс запечатлела посмертно образ мастера, опираясь на свои воспоминания.
Античные герои оживают на работах Ольги, созданных с помощью лентикулярной печати. Это технология, в которой для создания иллюзии глубины пространства и многоракурсности при просмотре под разными углами используется лентикулярный растр.
Дрозд — одна из ведущих художниц российского современного искусства. Ее персональные выставки проходили в галереях и музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Будапешта, Флоренции, Цюриха. Работы находятся в коллекциях Русского музея, Музея современного искусства, ГЦСИ, собрании Ленни Кравица. В 2007 году Дрозд стала сооснователем и постоянным резидентом арт-проекта «Непокоренные 17». Главная тема ее творчества — сложные миры детей и тинейджеров. Маленькие монстры становятся здесь как символом страха, так и напоминанием о том, как важно не потерять в себе внутреннего ребенка. В галерее «БИЗON» монстры художницы из синтетической керамики будут представлены в виде масштабной инсталляции — на обеденном столе.
В день открытия, 23 мая, в 18:30 состоится авторская экскурсия с художницами. Регистрация. 24 мая в 18:30 Тобрелутс прочитает в галерее лекцию «Ленинградский андерграунд 90-х: художники на танцполе». Регистрация. 18+
Ольга Тобрелутс родилась в 1970 году в Ленинграде. В 1989-м окончила Ленинградский архитектурно-индустриальный техникум, отделение архитектуры, после чего поступила на архитектурный факультет Государственного архитектурно-строительного университета.
В 90-е годы она часто ездит в институт АРТ+СОМ в Берлине, где знакомится с компьютерными технологиями под руководством профессора Ульраха Вальберга. Художница кардинально меняет свой стиль, временно перестает заниматься живописью и с головой уходит в компьютерную графику, совмещенную с фотографией и 3D-моделями. Американский писатель и журналист Брюс Стерлинг называет ее «Троянской Еленой с видеокамерой и компьютером».
При этом Тобрелутс, будучи блестящим живописцем и любимой ученицей основателя Новой Академии Тимура Новикова, наследует от неоакадемизма культ человеческого тела и классические идеалы красоты, сочетая их с компьютерной графикой и цитатами из истории искусства.
Избранные выставки:
2018 — «Летнее Платье», галерея Марины Гисич, Санкт-Петербург.
2018 — «Летний сад», UVG Art Gallery, Будапешт.
2015 — «Новая мифология», UVG Art Gallery, Будапешт.
2015 — «Новые Возможности», Deborah Collton gallery Хьюстон, США.
2014 — «Ландшафты небес», NameGallery, Санкт-Петербург.
2012 — NEO-CLASSY' at AP CONTEMPORARY, 28 Tai Ping Shan Street,Sheung Wan, Hong Kong.
2012 — «Новые мифологии», Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia.
2005 — «Божественные фигуры», Il Segno Del Tempo Gallery, Милан.
2004 — Art Kiosk Gallery, Брюссель.
2003 — «Божественные фигуры», Orel Art Presenta Gallerу, Париж.
2003 — «Кесарь и Галилеянин», Государственный Русский музей, СПб.
2003 — «Кесарь и Галилеянин», Gallery J.M.S., Осло.
2003 — «Дигитальное искусство», центр современного искусства «МАРС», Москва.
2000 — Galerie Inge Baecker, Кёльн.
2000 — «Одиссея», Айдан галерея, Москва.
1999 — Mixed Media, Государственный Русский музей, СПб.
1998 — «Семейный портрет», Sigraph, Нью-Йорк.
1998 — «Подвиги Геракла», Галло-римский музей, Тоненген.
1997 — Art Kiosk Gallery, Брюссель.
1996 — Персональная выставка, Музей Новой Академии изящных искусств, СПб.
1995 — «Имперские отражения», Айдан галерея, Москва.
Ирина Дрозд родилась в 1980 году во Ржеве (Тверская область, Россия). В 2002-м окончила художественное училище им. Венецианова в Твери, в 2009-м — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им Штиглица. В 2006 году обучалась в Высшей художественной школе в Берлине. Одна из ведущих художниц российского современного искусства славится тонким изучением детского и тинейджерского миропорядка. Через глубокие психологические портреты юных она последовательно актуализирует весьма взрослую проблематику.
Сюжеты на картинах Дрозд позволяют нам иначе взглянуть на природу добра и зла, гуманизма. Они не ставят под сомнение устоявшиеся общечеловеческие ценности, но дают возможность расширить спектр их восприятия на более чувственном, иногда интуитивном уровне. Избранные выставки:
2024 — Hybrid Art Fair, Мадрид, стенд DOM résidence, Испания.
2023 — DOM, Сиджес, Испания.
2023 — En Devenir, Nikcel Gallery, Париж, Франция.
2022 — «На следующий день» (международная русско-венгерская выставка), центр современного искусства им. Сергея Курехина, Санкт-Петербург.
2022 — «На следующий день», Miskolci Galéria, Мишкольц, Венгрия.
2022 — «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве», Государственный Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург.
2022 — Hidden places, MaxArt Foundation, Москва.
2022 — «Шар и Крест. Выбор коллекционера», Музей ДПИ, Москва.
2020 — «Художники и коллекционеры Русскому Музею», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
2022 — «Ужин с монстром», Haze Gallery, Берлин, Германия.
2021 — «Ужин с монстром», ресторан «Сирена», Москва.
2020 — «Коллекционерша», музей современного искусства АРТ4, Москва.
2019 — «Код молчания», Музей Марино Марини, Флоренция, Италия.
2017 — «Когда Бог был молодым», UVG Gallery, Будапешт, Венгрия.
2016 — «Я не хочу стареть», Арт Центр Гридчинхолл, Москва.
2014 — «Иллюзия страшнее реальности», Арт Центр Гридчинхолл, Москва (в рамках молодежного биеннале современного искусства).
2013 — «Другое измерение», Erarta, Цюрих.
2012 — «Стерильная чистота», Fine Art Gallery, Москва.
2011 — «Конкурс красоты», Fine Art Gallery, Москва.
2009 — «Кафель», Guelman gallery, Москва.
2009 — «Говядина», галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.
2009 — «Вперед в прошлое», галерея «Люда», Санкт-Петербург.
Внимание!
Комментирование временно доступно только для зарегистрированных пользователей.
Подробнее
Комментарии 0
Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария.
Правила модерирования.